横浜三ツ沢アンサンブル　ヒストリー

黎明期
元東京フィルのヴィオラ奏者であった佐藤東人氏が弟子たちを集めて二つの合奏団を始めたのが1983年の11月。

雪の多かったその年の冬に当合奏団の前身が誕生した。
当初の名前は「バシュレイアー合奏団」と「クーゲル合奏団」
第一回コンサートは84年1月の発表会である。

やがてその片方のバシュレイアーが成長し85年に民主化しアマチュア合奏団として独立。
その後しばらくして名称を「横浜三ツ沢アンサンブル」と変更し現在に至る

バシュレイヤーだった草創期のころは数ヶ月毎にコンサートがあり、団員が疲弊してしまったこともあった。
しかし、このころからは毎年秋の横浜市神奈川区主催のコンサートに出演するほか、ほぼ年一回の自主コンサートを続けるようになった。
コンサートが少ないのは毎月一回だけ合奏練習をしているためである。
月に一度だけの練習は、何かと忙しいアマチュア演奏家にとってしてみれば負担が少なく続けやすい利点が大きい。

85年冬からは声楽家の福井早枝子女史を招くほか、翌年からは女史主宰の「旭ファミリー合唱団」とジョイントを始める
現在まで女史のソプラノソロを含めてオラトリオやカンタータなども定例のコンサートで同合唱団と共演を続けている。

こうしてコンサートでは弦合奏曲の合間に声楽曲を聴くことができ、単調さから解放された聴衆は毎回のコンサートをより楽しみにしてくれるようになった。
もうひとつ嬉しいことには、「旭ファミリー合唱団」の面々にもこちらの弦合奏とのジョイントを楽しみにしてもらえるようになったことである。

困難を克服して
さて、初期には練習場所確保の困難もあった。
団地の集会所の規約などのため練習場所を失ったりしたため、神社の広間や音の響きすぎる消防署の体育館ですら考慮の対象となった。
合奏練習のできる広い場所がないため活動を数ヶ月休まなければならなくなってきた。
どこの団地の集会場もそれぞれのカルチャーグループがひしめき、「取り合い」の状態となっていた。

そんな中でも努力を絶やさずなんとかしようと奔走したのが現在まで中心的メンバーである鬼頭文子・樋口慎治の両氏であった。
このふたりの熱意が効を奏して初期の試練を乗り切って合奏団は存続し続けたのである。
そして85年の穏やかなある春の日の午前、三ツ沢上町界隈を歩いていた指導者の耳に高台の上から響く合唱練習の声が聞こえた。
坂の上から降りそそぐ合唱の声はまるで天から賜物を授かる思いであった。そしてこれが転機となった。

こうして我々は三ツ沢上町町内会館の存在を知り、なんと自身もアマチュアヴァイオリニストであった同町会長の佐藤氏に出会うことになったのである。
氏自身は参加されなかったが、それ以来、氏と町会の理解ある寛大な好意に浴し、広く便利な練習会場と三ツ沢上町町会の後ろ盾も併せて得られたのである。

三ツ沢上町町内会館の 練習場は50畳はあろうか 町会の好意により チェンバロをはじめ機材も 置かせてもらっている

町会長氏の厚情には誠に感謝に堪えないものがある。
上町町会の皆様の前での演奏の機会を何度も頂いた。
そのうえ、当団にも便利に使えるようにと400席ほどのホール建設の計画まで実際に討議されたのである。

以後は中心的メンバーも定着してきたこともあり、バロック曲からしだいにレパートリーを増やしつつ合奏を心置きなく楽しんで行った。
ストリング誌の取材を受け誌上で全国に紹介されたのはこのころである。

87年には団の規約面での進展があった。
団員にこの方面で良い経験を積んだ方がいた。伊部氏である。
以前大学オケの設立を果たしたこの人物は、独立したアマチュア団体としての規約の整備と指導者との適正な関係作りに貢献した。
同時に正式に団の名称が「バシュレイアー合奏団」から「横浜三ツ沢アンサンブル」に改称され現在の団の基礎が据えられたのだった。

弦の道を貫く
80年代の終わりころには横浜の港北区や新設区である青葉区などに相次いでオーケストラがスタートするようになった。
それは当団の存在を脅かすものとなったであろうか？

答えは否である。
アマチュアオーケストラの大味なアンサンブルに飽きたりない弦楽器奏者は多いのである。
金管が咆哮し打楽器が打ち鳴らされる交響楽の巨大音響の中で、打ちのめされそうになりつつ自らの存在意義を懸命に探し出そうとしていた弦楽器奏者が何人もいたのである。

緻密な合奏の喜びを知らずに何のクラシック音楽であろうか？
弦楽合奏とオケではアンサンブルの濃さが違うし、合一性においては弦同士の調和には他の楽器は適わないのである。
そこで当団は有力な吹奏楽団とのタイアップの話にものらないことにした。
弦の道を貫くのである。それこそが当団の使命的コンセプトだと結論したのだ。

結果、オケに在籍しながらも月に一度は弦合奏でアンサンブルを磨こうという志が流入し、こちらからはオケもやってみたい派が二股かけを始めることと相成った。
しかし、共に今日まで共存共栄している。これで良いのだ。

互いに和気藹々と練習以外での団員の交流も大いに楽しまれている。
あちこちで室内楽をしている様子が散見される。
90年代にはこうした交流から寿事まで派生しているのだから、なんと云うべきか

アマチュアとはいえ
一方、団員在籍中に惜しくも亡くなった方がいらっしゃる。
旧帝国陸軍の戦車隊の中尉殿である。
終戦直後のシベリア抑留中はソ連兵に頼んで材木やガットをもらってヴァイオリンと弓をなんと自作なさったのである。

その後は横浜銀行の支店長を務めながら、ヴァイオリンを弾き続けていらした。
奏法探求のためには英文の分厚い書籍をすら丹念に紐解く努力を厭わなかった。
そのうちにヴィオラの音色に開眼、一心にヴィオラ研究を続け佐藤東人の門をたたいたが、その熱心さは指導者を感動させるほどであった。
佐藤東人氏はこう思った「戦争がなかったなら彼は立派なプロ奏者となっていて、私と彼との立場は逆になっていただろう」
もとよりたいへんな努力家であるから技術の進歩も良好で、三ツ沢アンサンブルにヴィオリストとして入団した。
こうして合奏に迎えられ、やがて団でも重鎮として敬われた。

しかしそれは突然にやってきた。そうした3月のある日レッスン中に脳卒中に見舞われたが、レッスンを止めようとはせず外見からはまったくそれと分からなかった。
そのとき彼は半身不随になっていたのであるがそれでもヴィオラを弾き続けていたのである。曲はブランデンブルク六番のニ楽章のときだった。
入院となりやがてリハビリも楽器を弾けるようにと懸命に努力なさった。
退院されてからは数ヶ月楽器を弾いて過ごされたという。

亡くなられるその日までヴィオラを弾いていたと奥様から聞いて、お棺を見るとそのうえには愛用のヴィオラがのっていた。
彼は間違いなく最も熱心な演奏家であった。その心は熱烈に音楽を愛して止まなかった。
すべてのアマチュアの鏡といって過言でない。短い期間だったとはいえそのような奏者が居たことを当団はいつまでも誇りにし倣う努力をするだろう。

もちろんすべての団員が彼のようにできるわけではないが、そのスピリットは受け継ぎたいと思う。
どうしたらより美しい音楽の領域に到達できるのか。
我々はプロではないとしても、広大な音楽という海のほんの浜辺で戯れ、はるかな水平線を眺めてその美しさに感動するだけでも良い。
とにかくそれを自分の手で実感したいという内奥から湧き上がる神秘な欲求を満たす一旦として合奏を始め得たのである。
菅谷氏は生涯を通して音楽を愛しつづけてみごとにその道を歩んで見せたと思うのだ。

であるからして、毎回の合奏練習も素晴らしい時間としたいものである。
名状し難い美への欲求は我々一人一人に努力を惜しませない、何人もの奏者が集まって共同作業の結果としてなんと美しい瞬間が訪れるものか。
時折の瞬間でなくして何とか曲全体を美しいものに仕上げたい。

前に進め
そうした努力は少しずつ月日を重ねる毎に演奏の向上となって表れてきた。
無理をし過ぎない選曲と和声で音程をじっくり合わせる努力が功を奏して聴衆にうまくなったと言わせはじめたのである。
またモーツァルトの作品は初期からコンサート毎に取り挙げており、アマチュアながらモーツァルトの演奏については聴衆を決して失望させない気構えである。

特に97年からの合奏能力の向上には見るべきものがあり、それははっきりと常連の聴衆にも感じ取れた。
2000年からはメンバーが二倍程度に増えたものの合奏力は停滞せずにむしろはっきりと向上している。
それには国立音大卒の有能で指導力に優れたヴァイオリニスト藤田正朗氏がトレーナー兼コンマスとして加わったことが大きい。

２００２年夏 定例コンサート前の リハーサル室で 休み時間であるのに熱心に 個人での練習を続けている (於 クイーンズスクエア) コンサートではアンコールが尽きても 暗天まで拍手鳴りやまず

港みらいを横目に未来に燃える
さてこれからを展望すると、基礎力においての充実が見られる現状からして、今後は演奏技術の一層求められる曲目へのたくましい飛躍が期待できる。
幾つかの早急に解決を要する音楽上の問題もないわけではなく、個人の練習量と技術のばらつきも難しい挑戦とはなるが
ロマン派や近代以降の作品に果敢に挑戦し、アマチュアなりにでも聴く人の心の琴線にふれる演奏が目指せる位置についたと言えないだろうか。

同時に、演奏を向上させ「美なるもの」を追求するという大前提を保持しつつも、アマチュアらしく「楽しく」という基本理念を保持し続けていきたいものである。
そのためには精神的環境も大いに重要である。
さまざまな立場の30名もの奏者を擁しながら幸いにして強烈な個性でかき乱す輩も圧制者と思しき者も皆無であり、それでいて意思決定に問題もない
日本全国に数ある合奏団のなかでもこの点も大いに誇れることと思われる。マナーが良いのである。

合奏を喜んでしている姿は生き生きとした音にも表れるものであろう。
いつの日も「ここに幸あり」といえる合奏の楽園であるように！